Mtime：感谢你的解释！我在想，这次电影中出现了很多”六个次元“（Six Dimension）”的角色，你们会不会觉得这对观众来说观影门槛有点高？米勒：我们从来不想低估观众——他们完全能接受第一部电影，这一部他们好像也没什么压力。人们好像总会低估大家到底有多聪明，而我们则很小心地确保去讲一个能立得住的故事，一个渴望被接受的孩子，一个急切想得到别人认同的孩子，但他却要不断成长，从而在内心找到那份自我认同。大家也都是在不断长大、不断去与父母磨合，这永远是让大家有所共鸣的主题。而那些糖果般缤纷的多重宇宙只是真正故事内核的装饰罢了，我相信这对于大家都是非常简单易懂，且可以感同身受的。

《了不起的夜晚》由First影展出身的新锐导演马凯编剧执导，作为国内市场较为少见的惊悚喜剧，有年轻观众认为题材相当新颖，又惊又喜的节奏感拿捏到位，简直掌握了观影的情绪密码。对于喜剧加惊悚的选题和创作初衷，马凯导演表示：“我非常喜欢惊悚片和喜剧片，很好奇两个强类型的结合会产生怎样的火花，我在2012年底把它当作剧本作业进行创作，融入了自己横漂的所见所闻。没想到真的拍成了电影，对于它在大银幕上的呈现，也让我自己感到意外。”谈及复合题材的实践，监制易小星表示：“当初看到剧本就被它成熟的惊悚片框架和浑然天成的幽默感所吸引，更看到了马凯导演对于电影的真诚，非常愿意和他一起探索喜剧类型的边界。我们拆分了三人小组的群像关系，除了丰富人物的成长弧线，也让他们在交织行动间形成自然而然的喜剧冲突。”

2018年，在好莱坞Me Too运动的牵连下，曾经缔造了整个皮克斯帝国的导演约翰·拉赛特因为性丑闻辞职。

唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。

非常迅速，影片的备案信息于3月1日发布，如今距离发布仅有2个多月而已，就已经正式官宣了项目的启动，且已经码好了阵容，足以说明影片的筹备时间已经很久了，相信不日便可迎来开机了。作为如此顶级，甚至全民皆知的IP，这一次搬上大银幕，无疑是有着诸多的看点。

和第一部一样，《雷霆沙赞！众神之怒》在故事发展上中规中矩，角色动机说得通，但比较简单，剧情没什么反转。《雷霆沙赞！》这个IP也的确和影片中的比利·巴特森一样，是DC收养来的。和超人这样的“亲儿子”投入的资源明显不在一个层次。采取的创作策略也是偏向保守，不求创新，只求不功不过。